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从写生中感知笔墨的表现力 水墨人物画写生既然是对着模特完成，画中之形，自然要以模特的感受开始，当毛笔调墨落纸的一瞬间，其实已经与模特身上的所谓真实已经没有了关系。这个时候可以说是一个画者在通过笔墨和宣纸的真正较量，自然形的模特已被笔墨分解成了干湿浓淡，长线、顿点的笔墨组合。画品的高低在这一系列的皴、擦、点、染中得以显现。 今天被画的对象可能是一个穿着笔直西装的男子，明天被画的又是一个穿着貂皮大衣的中年女性：今天是一个烫着钢丝头身穿牛仔裤的摩登女子，明天可能会是一个穿着厚棉裤的老农。当面对不同质感的自然形态，让画者已经很难从传统的“十八描”和“文人画”的高士、仕女画中的小笔墨小情趣中得到直接入手的技法支持。那么这个时候笔墨的表现力已经成了画者最大的考验。严格说来，自然界的任何形质都逃脱不掉对比关系和寄蕴其中的“道，以及它的相反相生的辨证过程。毛笔的全部功能能否被画者全部利用，取决于经验、灵气和素养。把质感和想象捆在一起，此前你从未碰到过的东西都可以变得随意灵动，不可能的变得可能，无序的变成有序，这一切最终都会落实于笔墨的表现力。 如果写生作为一项人物画创作训练的前奏的话，更像是一场，军事战斗的实战演习，面对的一切突如其来的战况都要你应付自如，遇河趟河、遇山翻山，为真正的战斗摸清火力点，扫平战术盲点。笔墨的重要价值是笔墨要把自然中的真实形态意象为画面中的“真”。它是需要通过画者的主观感受的加入，对描绘对象进行夸张、提炼，使之达到艺术的升华。(乙丑年 暮春雨夜 王莹写于润瑀轩) |