情系画中，功在画外
作者：白俊龙    转贴自：本站原创    点击数：2290

　　白俊龙是我认识的画家中最为全面的一个，诗书画印，佛道医儒武皆有涉足。他以那雄浑的画风、精湛的笔墨和扎实的传统功力与纯朴的人格魅力，卓然成家，并拥有越来越多的爱戴者。
　　白俊龙祖籍山西，１９５７年生于北京，自幼对书画产生浓厚的兴趣，上小学时就已经显示出绘画的天份，五年级时在李启良先生的指导下，逐步的走入正轨，后拜名师如著名画家阿老、胡爽盦、李燕、王镛，李燕先生等。都给予细心的指导和帮助，使其受益良多。由于他坚忍不拔的毅力和敏而好学的不辍精神，终于走过一条从幼稚到成熟，从感性到理性，直至把自己的感情和生命融入画中，与书画结下了一生的情缘。天道酬勤，由于他不懈的努力和锲而不舍的追求，使他在艺术领域里取得了令人瞩目的成就，八十年代至今在国际、国内、省、市级的书画大赛中屡屡获奖，各种级别的证书得了厚厚的一摞。
　　白俊龙能取得今天的成就也决非一帆风顺。用他的话说就是“神枪手是子弹堆出来的，画家是用纸堆出来的。”也是遵循从量变到质变这一规律。他插过队，当工过人，搞过设计工作，就是在农村条件比较艰苦的环境里仍笔不离身，白天工余间歇之时画了大量的速写，夜晚在昏暗的灯光下临摹古画，常常是通宵达旦，工作后他节衣缩食，买了大量书籍和纸张。可在生活上却十分的简朴。
　　我曾问他如何才能把画画好时他深有感触的说：“中国画有着几千年的传统文化，在传统的基础上求发展是首要解决的问题，传统的东西学的越多以后发展的余地越大。好的作品应该是即有传统的根基，又有时代精神和个人的风格面貌缺一不可。”艺术只有根植于本民族的传统这一沃土之上才会有蓬勃的生机。他是这样说也是这样做的。无论是绘画还是书法他都在传统里汲取营养，强壮自己，在书法方面他的北魏开蒙继而上溯篆隶章草等，遍临历代的名碑法帖，最终形成独具个性的书法面貌。
　　当我问他取得这么高的成就，有无奥妙所在时他真诚的对我说：“一个人一辈子只会画画，最终一定画不好画，因为它不是纯技术的东西，绘画是一门综合艺术，它需要从事艺术的人具备多方面的素养，特别是道德情操方面。因为绘画是人心灵的载体，是情感的外化形式，试想一个品质低劣，内心浑噩的人如何能画出纯净高雅的艺术作品？这大概就是古人常说的，人品第一，功在画外吧。”一席话道破了绘画的天机！我觉得能说出这种话的人，其人其画一定到了某种境界。
　　在涉及绘画技法方面他颇有见地的说：“画家应当从技法的窠臼之中解放出来，艺术家首先是思想家，鉴赏家，而后成为画家，其关键在于丰富自己的思想。涵养自己的道德，扩宽自己的眼界，提高自身的悟性，斤斤于点画之间者终为下品。”听他的话，看他的画，白俊龙的确是在用心去画画。看他的竹清淡挺然虚心向上，就像他的人淡泊名利虚怀若谷。看他的梅，铁骨铮铮傲霜斗雪，就像他豪爽大度意志坚强，再看他的虎，威猛强悍啸声震谷，正像他果敢刚毅威风凛凛。我想如果没有那么高的胸怀和境界又怎能画出如此隽永的画？
　　白俊龙除画之外还对中国的古典哲学，佛、道丶医、儒、武均有涉足。他认为：“艺术的背后是哲学，中国传统的这里思想给艺术实践提供了正确地指导思想。”他把自己的画室命名为’汲水堂’就源自中国人尚水的精神内涵。”他说：“中国人常讲“仁者乐山，智者乐水”是因为水有诸多特性。如待物以上，待己以下。遇平则止，遇坎则流。水利万物而不争高，处柔弱而内刚强，于人于物概莫能外。”他的话，使我受了很大触动，这哪是在谈画，简直是恳谈人生。
　　我想艺术是崇高的，它能感染，教育人。使人心灵净化，做为从事艺术的人也一定是要同化艺术这一特性。
　　走出白俊龙的画室，我的内心仿佛也崇高了许多。
 
                                人民美術出版社  许朝旭