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山川稳峻而峭拔湖河流动而轻 ――巩德春写意山水画印象 徐鹏 黄金亮 中国人对山水的钟情，缘于山水之景不单是物象的简单组合，更是一种境界的有机复合，是自然与人之情感的交汇相融。近年来，山东高唐著名画家巩德春先生默默耕耘，在中国山水画领域里不断探索，取得了不菲的成绩。巩德春的山水以书法为骨，既有北宗山水的朴拙厚重，又不乏南宗山水的灵动，画卷山苍石润，于水墨的氤氲中构建了一个灵奇的世界。 外师造化，中得心源 巩德春的画既重“知”，又重“行”，在师法“造化”的基础上得“心源”。他取法自然，以天下山河为师，常常游历名山大川，或访胜探幽，或独自跋涉于崇山峻岭之中，“搜尽奇峰打草稿”。他以积墨、泼墨、破墨法作山水，笔笔生发，真是“万千景象笔中功，云海翻腾气势雄。” 南齐谢赫“六法论”的首两条，一为“气韵生动，”二为“骨法用笔”，即道尽了中国绘画的巧诀，道尽了中国绘画的本质，也道尽了山水画之首要地位的奥秘。纵观巩德春的画，多以排峰列嶂、诡岩怪壑求胜，偶尔摄取偏偶小景，平中见奇，气润凝重，缥缈苍茫，大气磅礴。如《太行晚秋》、《轻雾出辉》等作品，以浑沦团块结体，盘桓错节，层次分明，浓淡有度，云依山而行，气依风而涌，水自高而下。通过“心”与“境”之“神会”，筑构独特的艺术语言，先生以独辟蹊径的“笔墨”创造独特的气韵、意境、格调、意象，达到了“天人合一”的艺术境界。 舍形悦影，撼人心魄 五代以来，山水画位居绘画之首，因为山水画最能表达文人士大夫之心绪情怀，山水之精神涵泳的是人文之精神。从内在的艺术本体论的角度去探索，乃是山水画之技法更包容着中国绘画最全面最丰富且最独特的方方面面。故中国山水画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，敢于探索和创新，敢为天下先。巩德春的山水画以气势取胜，撼人心魄，空灵、简约，擅长表达象外之意。他不但对客观对象进行大胆的删减处理，而且“舍形悦影”，将物象提炼升华为酣畅淋漓的大块面。故其山水画物象简而层次密，而由于构成元素单纯，加之画面往往有一种向外扩展的态势，苍洁旷迥，给人以“篇终结混茫”之感。 巩德春在用笔和谋篇布局上强调笔墨技巧和精神境界的统一。他以为，精神境界是艺术的源泉。只有以哲学的美学角度对世间万物产生认识和进行再创造，山水画便达到了气韵生动的境界。气韵生动为中国画之第一要义，乃是山水画将人心的流变、律动融于自然山水的四季变幻、回环往复之中。巩德春笔下的山川稳峻而峭拔，湖河流动而轻盈，一如先生为人，一如其心绪和气度，犹如他画中的流云、清泉和山峦，宁静、平缓而舒坦。 冥忘物我，超尘脱俗 自古以来，中国艺术如山水、花鸟等强调气韵和意境，将技巧和形式视为第二位的元素。书画作品抒发的是画家对生活的理解和情感，必先有意境在前，后用技巧和方法表现之。巩德春的山水画重精神元素的表达，亦重笔墨技巧得灵活运用。其作品凝练的线条挥洒和飘逸的水墨铺陈，是一种自然流淌的状态，并非刻意营造，而是在水墨中显现，在技巧中显现。巩德春笔下的山水并未刻意营造博大宏伟的非凡气度，而是随氤氲的水墨、飘逸凝重的线条流溢着山川清骨、白云飞渡。中国传统士人的风骨和心性在其宏大的山水图中体现出来。 巩德春的山水画重视山川奔放的气势，重点部位的赋彩形成响亮的主调，于狂放中有含蓄，于艰涩中有灵动和滋润。其作品继承了传统山水画的笔墨技巧，又融入了现代审美意趣，把充盈于天地之间的浩然正气表现得淋漓尽致，使观者惊心动魄，荡气回肠。线条和水墨在他面前变成了会说话的人，仿佛一个个富有性情的文人墨客向观者诉说着沧桑不尽的故事。 赏观巩德春的作品，常常有一种静默深沉、融入自然而又令人血液沸腾的感觉。在他的画笔下，俗世的喧嚣与其说被忘却，不如说是得到了升华。它使人的精神与宇宙大化永恒的精神融汇同流，使人的灵魂找到一个雍穆宁雅的栖息之所，从而进入到艺术的极致境界。画家与锦绣山川浑然融化而得宇宙真气，他画笔下的壮丽山河，将观者带入了一个冥忘物我、超尘脱俗的境界，进而融入自然之中，岂不快哉！ 作者简介： 徐鹏，笔名易水寒。山东作家协会会员，重庆青年作家副主席。知名记者，励志讲师，出版有长篇小说《少年耶，安啦》、《当兄弟已成往事》、《早过忘川》等，现为课堂内外系列杂志首席记者。 黄金亮，字无可。中国美术家协会会员，《艺术批评》、《国画家》特约专栏作者。曾任《艺术管理》主任编辑，《中国书画导报》顾问等。现供职于《书法报》编辑部。 |