王明明在线作品展

王明明在线作品展
作者：佚名转贴自：本站原创点击数：5071

　　王明明，1952年出生于北京，山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。
　　七十年代，王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，打下坚实的绘画基础。1978年调入北京画院从事专业创作。
　　作品多次参加全国大型画展，曾在北京、新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，出版多种个人画集。
　　现为全国政协常委、国务院参事室副主任，国家一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京市文联副主席、全国政协书画室副主任、中国文联全委会委员、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中华海外联谊会副会长、北京党外高级知识分子联谊会副会长、北京市人民对外友好协会副会长。享受国务院特殊津贴专家。
　　2004年被北京市委授予为首都建设做出突出贡献的统一战线先进个人荣誉称号。

北京画院院长王明明：中国画将走向何方

　　随着全球艺术品市场“齐白石热”的兴起，如何秉承齐白石艺术，将中国画精神发扬光大，成为艺术界议论颇多的话题。6月25日，一场题为《传承·守望——大华齐派画作精品展》在北京赞华艺术之家举行，娄师白夫人王立坤、北京画院院长王明明到场。他们在探讨娄师白入室弟子张大华在齐派艺术技法实现突破的同时，畅谈中国画精神。
　　画展上，张大华特别讲解了齐白石先生画虾的技艺精髓，以及画虾技艺在齐派的流传变化。在一幅娄师白赠与张大华的《松鹰图》前，张大华说：“这是恩师娄师白在20岁时临摹齐白石先生的作品，恩师将这幅画赠给我，就是要把齐派精神延续下去。”
　　本次展览共展出张大华先生画作精品20余幅，除其代表性禅画作品外，题材还特别包括了齐白石先生最为擅长的虾、娄师白先生擅长的小鸭等。现场丰富的花鸟、山水、人物等画作，充分展现了齐派的笔法、技艺与艺术理解，同时也彰显了张大华在艺术上的突破。
　　王立坤深有感触地说，学习齐派，能学进去很难，能够学进去然后再出来，形成自己的东西就更难，而张大华做到了，他将禅的思想引入到绘画中，体现了中国传统哲学的智慧，将“学我者生，似我者死”的齐派精髓作了新的发扬。
　　齐白石先生曾是北京画院的首任名誉院长，谈起齐派对于中国画发展的贡献，王明明说，“我们在北京画院办了齐白石艺术馆，全世界外国人来看，都赞叹我们有这么了不起的艺术家，他们完全看懂了。中国艺术发展到今天，西画的艺术和欣赏习惯已经占据了我们非常大的空间。上百年来人们认为，中国艺术是落后的，一直在批判。我一直说：无知才会去批判。我们几十年间各种各样的运动，加速了中国画和中国艺术的西化，这是一件非常悲哀的事情。我感觉到，像娄老这一代艺术家的离去，会预示着一个问题的出现，那就是中国画会走向何处？现在我们的艺术教育完全以西画，以素描、写生和色彩为主。如果以这种教育背景介入中国画，就会有一个先入为主的淡化，因为国画与西画的观察方法不同。你用西方的观点去评价中国画，那中国画自然处在一种劣势，甚至是必须消亡的位置。可是，反过来，外国人有什么权利评价我们的中国画？体系不同，理解也就不同。中国艺术往往是以少少许胜多多许，以简来代替繁。中国画的经典艺术，包括齐白石的艺术，也是这样。”
　　对于张大华在齐派技法发展中的探索，王明明认为：“他用最简的语言，通过齐白石、娄师白先生的传承，再加上他对国学、禅学的理解以及人生的体悟，画出这样的画，我觉得是很可贵的。他的画是原汁原味的中国画。他对于禅境的理解很深，禅境在中国哲学里是一种最高境界。中国艺术最可贵之处在于它强调虚，而非强调实，虚就给人以一种联想。而我们的一些当代艺术，看完之后，一览无余，觉得很花哨，画得很好看，可是再看的时候，没有想象力在里面，没有留给你想象的空间，把话已经说完了。我想，我们中国富裕起来了，我们应该有话语权了，如果还是让外国人左右中国艺术的发展，左右评判标准的话，那更是一种悲哀。在这个问题上，我们应该去思索一些问题，也应该身体力行去做，像张大华先生这样。”

著名画家王明明作品在线赏析