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李兵雪山画是中国美术一道绚丽风景 何开四 李兵雪山画最大的特色是创新和创造。在多年的艺术实践中，李兵执着于对艺术的热爱和追求，其独特的艺术语言，是当代中国美术一道绚丽的风景线。 观看李兵的绘画原作冲击力特别大，比画册上的震撼力更强。我想到鲁迅的一段话，“我的血肉应该喂动物的话，我要喂狮虎鹰隼。养活了狮虎鹰隼，在天空，在崖谷，在丛莽，在大漠，是伟美的壮观，看了令人神往”。我看了李兵的画觉得是伟美的壮观，令人神往，令人振奋。雄美之光与鲁迅讲的“伟美”是一回事，可以做两种诠释，一是崇高，排山倒海，令人震慑，有很强的冲击力。如苏轼讲的“铜头铁琵琶”，这就是雄美；另一种是优美，含情脉脉，阴柔有情，所谓的“红牙板唱晓风残月”。这两种美在李兵的画里得到了淋漓尽致的表现，以雄美为主。我看了之后有一种心灵的冲击力。 李兵国画艺术的创新体现在，一是领域的创新。西域雪山、世界屋脊从来没人画过，是李兵的画发现了这个领域的大美，打造了一片艺术天地；二是地域蜀山的特色，我认为这既是蜀山的特色又超越了蜀山特色。世界屋脊是人类文明最主要的发源地，中华文明和印度文明都发祥于雪山，所以，雪山不仅是四川的雪山、中国的雪山，而且是世界的雪山。从自然的角度讲，它是板块运动造成的奇迹；从文化文明来讲，它是世界文明之源。没有雪山，就没有长江文明、黄河文明，也没有中国文明和世界文明。所以，雪山的自然意义和人文意义，功莫大焉、德莫大焉。李兵的雪山画正是把它的崇高表现出来了，无论他有没有意识到这点。这个画展不仅应该在四川美术馆展出，而且应该在中国美术馆展出，还应该在联合国展出，这是中国精神，也是人类文明精神。三是技法上的创新，“外师造化，中得心源”，复广采博收而匠心独运，发他人之所未发，辟他人未辟之境，以自己独创的艺术语言、深厚的笔墨功底，演绎雪山精神，演绎雪山大美。 什么叫雪山精神，雪山的磅礴、雪山的高大、雪山的庄严、雪山的圣洁、雪山的纯净、雪山的冷艳，恰是工业文明之后我们最缺乏的。李兵的雪山画表达出一种情怀，这种情怀既是个体的，也是群体的，代表人类共同的精神。可以说有两种表现是李兵雪山画展示出的时代精神，一是有我之境，一是无我之境。画是二维的，雕塑是三维的，从李兵的画里我看出了二维到三维，三维到四维，有时间的沉积，可以称之为爱因斯坦所说的“时空连续体”。《雪岭放晴拥惠风》里面，雪景的恢弘，雪景的高远、深远，表现得很透彻。山石的肌理，雪的块状、体量，画出了油画的感觉。有的画还自然地添了几头牦牛，牦牛很小很小，但这恰是点睛之笔，让整个画面活起来了。牦牛是高原之舟、高原之魂，有牦牛和无牦牛呈现出完全不一样的意境。还有的画里画了攀登者，画了红军、汽车，这些都是富有时代特征的东西，完全不同于过去雪景画表现高人雅士、深山古寺的景致，这些还只是显性的表现。更重要的是隐性的表现，是老子所讲“道无在，无不在”，看似什么都没有，实际上什么都有，这是一种至高的境界。 李兵画雪不用着笔，我很仔细地看，戴起眼镜去看，真的是留白的宣纸。宣纸属于材质，材质本来是形式的东西，但材质变成了内容不可分割的一部分，这是苏珊朗格所说的“有意味的形式”。 可以的话，在创新方面，建议李兵多带几个徒弟。画雪山不画雪，虚则实之，实则虚之，完全用宣纸，通过留白、衬白、挤白，使得画面有立体感、沧桑感，非常了不起。以前虽然也有人做过类似的处理，但是没有达到三维的油画般的境界，特别是创造了一种新的表现方法，就是块斧劈皴。我总在想，李兵画画的时候，是否有一种抡鞭疆场，大将用兵的感觉。 李兵还将诗和画很好地结合起来，题款中的诗有意蕴有境界。很多画家匠气十足，没有文学的素养，永远不能突破。钱钟书谈学问说过，“夫学以人事之法天，人定之胜天，人心之通天者也。”看了李兵的画之后，发现他是“人心之通天”。 李兵的画还有很大的扩展空间，他是雪山画的领军人物，是开宗立派的人物，为巴蜀画派和中国美术注入了活力，在创新方面开一代新风。李兵正值壮年，路还很长，希望他能把雪山、雪山画派从四川推向全国，而且在世界发生影响。
（作者系中国鲁迅文学奖评委、茅盾文学奖评委、四川省作协原副主席、四川省文艺评论家协会原主席、四川省诗歌学会会长） |